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Evoplay Entertaiment: How to capture your audience’s attention

As part of our on-going series of behind-the-curtain interviews with games developers and designers we speak to Evoplay Entertainment. G3 speaks to Product Owner, Roman Sadovskyi, about the creation of the latest games from the company, his design influences and the exciting technologies affecting slots development in the future

게임 디자인에 대한 배경을 설명해주실 수 있나요?

나는 어릴 때부터 나만의 마법 세계를 만드는 것을 좋아했습니다. 10대 때 처음으로 PC를 갖게 된 순간부터 스토리텔링이라는 아이디어에 매료되었고, 게임에 대한 상상력과 시각적 콘텐츠 몰입도에 있어서 가능성의 영역에 빠져들었습니다. 나는 곧 스토리를 맞춤화하기 위해 게임 수정 옵션에 참여하게 되었고, 이로 인해 Evoplay Entertainment가 설립된 직후 주니어 게임 디자이너로 합류하게 되었습니다.

어떻게 게임 디자인에 참여하게 되었나요?

Evoplay Entertainment에 입사한 첫날부터 저는 게임 메커니즘과 시각적 스타일을 탐구하고 배우는 데 열정을 쏟았습니다. 특히 무엇이 더 잘 작동하고 그렇지 않은지를 이해하는 데 있어서는 더욱 그렇습니다.

With that experience under my belt, I began developing new game concepts, design and mechanics for our future games. I’m delighted to say I now have my own projects coming out under the Evoplay Entertainment brand – Reign of Dragons and Nuke World have been particular highlights – as well as  proving a real hit with our audience!

훌륭한 디자인 측면에서 존경하는 사람은 누구이며, 어디서 영감을 얻으시나요?

For me personally, inspiration is all about the knowledge you gain during the process, rather than simply an abstract term that arrives out of nowhere. As a daily rule, I always read whatever I can. The world of iGaming isn’t insular, influences from the outside world shape player’s preferences for the perfect gaming experience.

Movies, literature and art are all part of that, and the influence of culture on our industry can never be understated. With this in mind, it’s a major part of our vision and strategy for our new projects, as well as taking a step back from existing games we have in development to work out how the process can be improved.

빈 캔버스에서 시작하여 창작 과정을 어떻게, 어디서 시작합니까?

프로젝트 개발 단계에서 우리는 올인합니다. 물론 이러한 아이디어와 메커니즘 중 일부는 놀랍지만 불행히도 프로젝트의 주제나 컨셉과 일치할 수 없습니다. 그러나 창작 과정에서 좋은 아이디어는 낭비되지 않으며, 적합한 테마가 생기면 준비할 수 있도록 보관해 둡니다.

그럼에도 불구하고 우리는 혁신을 위한 혁신으로 게임에 과부하를 주지 않으려고 노력합니다. 최신 기술이 있다는 이유만으로 작업하는 대신 모든 제품에서 현명한 균형을 유지하는 것이 중요합니다. 초기 창작 단계를 통과하고 아이디어를 구체화하기 위한 충분한 아이디어와 기능이 확보되면 이를 빈 캔버스에 "배치"하고 더 넓은 팀과 함께 앞으로 어떻게 나아갈 것인지에 대해 브레인스토밍을 시작합니다.

매력적인 게임을 만드는 데 가장 중요한 요소는 무엇입니까?

시각적, 디자인, 코드 등 명백한 요소 외에도 게임의 엔진과 수학은 결코 과소평가될 수 없습니다. 팀에 '적절한 사람'을 두는 것과 마찬가지로 음악과 음향 효과도 필수적입니다. 저는 특히 우리 팀이 공유하는 창의적인 비전을 자랑스럽게 생각하며, 우리 제품에 대한 집단적 이해와 깊은 지식이 정말 놀라운 게임을 제공하는 데 도움이 된다고 믿습니다.

최종 컨셉에 도달하기까지 얼마나 많은 디자인 반복을 거쳐야 합니까?

When it comes to game design, process is king. We have the same pipeline of production for all of our games, and it all starts with the design document describing concept, setting, location, gameplay and mechanics. Once approved, we work out exactly how the game will function, and begin working on a design mood board for all team members to brainstorm on visual elements, symbols and first sketch files. After that we look at the prototype of the overall game structure.

최종 생산 단계에서 디자인 반복을 최소화하기 위해 우리는 모든 피드백을 수집하고 프로토타입 단계 분석을 시작합니다. 이 시점에서 우리는 이 제품이 처음에 설정한 문제를 해결하는지 여부라는 궁극적인 질문에 답하려고 합니다.

게임의 수학, 예술적 스타일, 사운드 디자인 사이에는 어떤 관계가 있으며, 당신이 보기에 가장 중요한 것은 무엇입니까?

나는 시각적인 요소가 가장 많은 관심을 끌 것이라고 생각하지만, 게임이 실제로 어떻게 작동하는지, 플레이어를 감동시키는 요소가 가장 중요합니다. 제품이 시장에 영향을 미치려면 모든 것이 완벽한 시너지 효과를 발휘해야 합니다.

ICE 2018에서 Evoplay Entertainment는 3D/VR 슬롯을 공개했습니다. 기존 슬롯과 비교하여 3D/VR 게임의 디자인 프로세스는 얼마나 다릅니까? 디자인 관점에서 3D/VR은 어떤 종류의 기회와 과제를 제시합니까?

2D의 주요 제한 사항은 무게와 그에 따른 변형이 적다는 것입니다. 2D와 3D의 차이점을 식별하는 것은 쉽게 인식할 수 있습니다. 3D 환경에서 생성된 독특한 분위기를 쉽게 포착할 수 있으며, 말 그대로 당신을 둘러싸고 있는 마법의 세계의 느낌을 주고 각각의 움직임과 행동에 반응하여 플레이어가 슬롯의 일부인 것처럼 느끼게 합니다.

당연히 우리의 첫 번째 3D/VR 슬롯 네크로맨서는 어려움 없이 출시되지 않았습니다. 개발 중에 필요한 엄청난 양의 데이터가 아직 개발 프레임워크를 갖추고 있지 않았기 때문에 한 번의 변경만으로 한 번의 조정을 실행하는 데 최대 며칠이 걸렸습니다.

These challenges proved to be a fantastic learning process, however, and have no doubt made us more flexible when it comes to future development. Necromancer opened the doors to the creation of our next major titles (Sprinkle and Dungeon), and wouldn’t have been possible without our first step into the unknown.

3D/VR 슬롯의 미래에 대해 어떻게 보시나요?

3D는 확실히 존재하지만 기술이 아직 완전히 활용되지 않았기 때문에 VR/AR에 대해서는 시간이 말해줄 것입니다. VR 기반 게임 시장에서 많은 수요가 있는 것을 볼 수 있지만 아직 VR 기반 게임을 완전히 사용할 수 있는 하드웨어가 충분하지 않기 때문에 배심원단은 아직 나오지 않았다고 말하고 싶습니다.

모바일 장치는 아직 사용 가능한 모든 3D 기능을 지원할 수 없지만 곧 변경될 것으로 예상됩니다. 우리는 R&D 분야에서 많은 진전을 보이고 있으며 운동 감각 기술과 같은 기능이 진정한 판도를 바꿀 것입니다. 사용자의 기존 현실을 사용하여 슬롯을 생성하고 그 안에 플레이 필드를 만드는 아이디어는 특히 비디오 슬롯의 경우 혁명적이기 때문에 AR은 모든 사람에게 흥미로운 기술 도전이라는 점도 언급할 가치가 있습니다. VR/AR은 모두가 그 기능을 탐구하고 싶어하는 시점에 있지만, 기술은 그 수요를 충족시킬 준비가 되어 있지 않기 때문에 다시 한 번 갈 길이 멀다.

디자인을 통해 특정 인구통계를 어떻게 타겟팅합니까?

우리는 엄청난 양의 사용자 분석 데이터를 수집할 뿐만 아니라 전 세계 곳곳에서 종교적으로 엔터테인먼트 및 콘텐츠 트렌드를 조사합니다. 이는 인구통계를 기준으로 추세를 파악하는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 올바른 습관, 관심사 및 행동 패턴을 설정하기 위해 사용자 페르소나 프로필을 만듭니다. 이는 각 게임이 올바른 청중을 타겟팅하는 데 도움이 됩니다.

게임 디자인이 너무 만화적이거나(어린이의 관심을 끌 수 있음), 고정관념적이거나 일반적일 수 있다는 비난을 얼마나 염두에 두고 있나요?

내 생각에는 사람들은 종종 숨겨진 메시지를 찾고 겉보기에 일관되지 않은 패턴을 연결하려고 시도합니다. 우리는 항상 의사소통과 메시지 전달에 매우 주의를 기울이고 있으며 게임 인증 및 도박 수수료의 모든 규칙을 준수하여 완전한 규정을 준수합니다. 다른 개발 스튜디오에 대해서는 언급하지 않겠지만, 우리는 Evoplay Entertainment에서 우리의 역할을 매우 진지하게 받아들이고 올바른 청중을 염두에 두고 게임을 디자인합니다.

Is there an Evoplay Entertainment house style? How would you describe the design signature?

Evoplay Entertainment에서 우리는 확실히 '시도되고 테스트된' 작업 모델의 팬이 아닙니다! 각 게임은 테마와 시각적 스타일은 물론 게임을 구동하는 수학적 모델도 다릅니다. 물론 청중은 우리 게임과 그에 따른 연속성에 대해 어느 정도 기대를 갖고 있지만, 우리는 항상 변화와 새로운 게임 경험을 제공하는 것을 목표로 합니다.

예를 들어, ET Lost Socks와 같은 게임과 달리 Syndicate와 같은 게임을 디자인하는 데 다른 접근 방식을 취하시나요?

우리는 흥미롭고 독특한 게임 경험을 제공하기 위해 항상 변화를 추구하지만 개발 측면에서 우리가 만드는 것에는 공통점이 있습니다. 높은 수준의 게임 시각적 요소부터 로딩 속도, 수학 및 최적화에 이르기까지 기본 접근 방식의 상당 부분이 우리가 하는 일의 핵심이며 비슷한 접근 방식을 가지고 있습니다.

게임을 디자인하는 과정에서 문화적으로 얼마나 존중하시나요?

우리는 모든 문화와 전통을 존중하며 전 세계 청중을 즐겁게 하기 위해 세심한 주의를 기울입니다. 게임을 만들면서 오해가 생기지 않도록 엄격한 연구를 진행하고, 그것이 게임에 반영됐다고 생각하고 싶습니다.

전체 디자인에서 애니메이션이 차지하는 부분은 얼마나 됩니까? 이제 게임의 거의 모든 요소를 ​​플레이어의 관심을 끌기 위해 애니메이션화해야 합니까?

나는 아니오라고 말할 것입니다. 게임의 모든 세부 사항에 애니메이션을 적용하기 시작하면 전체 효과의 존재 이유가 사라집니다. 우리는 애니메이션을 사용하여 장면을 설정하고 큰 승리, 보너스 게임 및 프리 스핀과 관련하여 추가 효과를 제공하지만 필요하지 않은 추가 효과로 사용자의 게임 플레이를 방해하고 싶지 않습니다.

게임의 성공에 가장 중요한 디자인 요소가 무엇이라고 생각하시나요?

첫인상은 두 번 결정될 수 없으며, 의심할 바 없이 시각적인 측면이 이에 대한 책임이 있습니다. 시각적 요소는 감정과 그것이 제공하는 경험의 핵심이지만, 제 생각에는 게임 메커니즘이 핵심이며, 이것이 게임의 진정한 성공을 이끄는 요소입니다.