펄스
BF Games: 주목을 끌다
By 윌리엄 -22 년 2020 월 XNUMX 일
G3의 게임 디자인 심층 탐구의 일환으로 BF Games의 크리에이티브 디렉터 Milosz Szczygielski와 인터뷰하여 슬롯 게임 제작이라는 창의적이고 매력적인 프로세스에 대해 이야기했습니다.
미술 디자인 분야에 대한 배경을 간략하게 설명해주실 수 있나요?
저는 비디오 게임 업계에서 3년 이상의 경력을 보유한 아트 프로듀서/크리에이티브 디렉터입니다. BF Games에 합류하기 전에는 CI GAMES와 Techland Publishing에서 아트 디자인을 담당한 Sniper Ghost Warrior 3의 제작을 포함하여 놀라운 프로젝트에 참여했습니다. 저는 매일 컨셉 아티스트, XNUMXD 아티스트, 애니메이터, 사운드 엔지니어로 구성된 아트 팀을 구성하고 관리하는 것은 물론 최상의 결과를 만들기 위해 프로덕션을 미세 조정하는 일도 담당합니다.
어떻게 게임 디자인에 참여하게 되었나요?
저는 어려서부터 예술과 게임에 관심이 많았고, 게임 디자인은 이 둘의 완벽한 융합을 제공합니다. 특히 디자인 과정에서 열심히 노력한 모든 것이 최종 제품에 모여 전 세계 플레이어가 즐기는 것을 볼 때 믿을 수 없을 만큼 성취감 있고 보람 있는 경력입니다.
훌륭한 디자인 측면에서 존경하는 사람은 누구이며, 어디서 영감을 얻으시나요?
우리 주변에는 게임, 영화, 음악, 만화, 회화, 미술 전반 등 다양한 산업 분야에 훌륭한 예술가들이 너무 많습니다. 제가 영감을 찾는 분야입니다. 예를 들어 영화에서는 영상과 사운드가 하나이거나 연결되어 서로 영향을 미치는 것을 좋아합니다. 그림에서는 영감을 얻기 위해 구도, 색상, 기법을 연구합니다.
빈 캔버스에서 시작하여 창작 과정을 어떻게, 어디서 시작합니까?
먼저, 나는 스케치북을 가지고 새 프로젝트에 대한 원시 스케치와 메모를 작성하고 색상, 모양 및 스타일을 실험하기 시작합니다. 색상 팔레트를 정의하는 것은 예를 들어 날카롭거나 부드럽거나 둥글거나 다른 모양과 마찬가지로 중요한 첫 번째 단계입니다. 스타일을 위해 저는 사실적이거나 추상적인 터치를 사용합니다. 초기 컨셉을 정한 후에는 시각적 및 사운드 스타일에 대한 참고 자료를 수집하여 무드 보드와 함께 통합합니다. 그런 다음 팀은 함께 모여 아이디어를 공유하고 브레인스토밍합니다.
매력적인 게임을 만드는 데 가장 중요한 예술적 요소는 무엇입니까?
나에게는 하나하나가 중요해요! 시청각 측면에서 게임은 모든 측면에서 일관되고 표준화되어야 합니다. 고품질 게임에서 플레이어는 경험이 각 각도에서 환상적인 디자인을 제공한다고 느껴야 하며 이를 달성한다는 것은 모든 세부 사항을 완벽하게 만드는 것을 의미합니다.
최종 컨셉에 도달하기까지 얼마나 많은 디자인 반복을 거쳐야 합니까?
게임의 난이도와 간략함에 따라 다르지만 최종 컨셉을 결정하는 데 대략 2주 정도 소요됩니다. 그런 다음 초기 아이디어를 확장하고 예술 작품과 디자인에 대해 더 깊이 탐구하면서 더 많은 탐구를 시작합니다.
게임의 수학과 예술적 스타일 사이에는 어떤 관계가 있으며, 당신의 견해로는 어떤 것이 가장 중요합니까?
둘 다 똑같이 중요하지만 개발 초기 단계에서는 수학이 우선합니다. 개인적으로 디자인 컨셉 작업을 시작하기 전에 수학에 깊이 들어가 게임 기능의 모든 세부 사항을 알아야 합니다. 그렇지 않으면 아이디어를 스케치하는 과정이 매우 어렵습니다.
게임 디자인이 너무 만화적이거나(어린이의 관심을 끌 수 있음), 고정관념적이거나 일반적일 수 있다는 비난을 얼마나 염두에 두고 있나요?
고정관념과 만화는 플레이어와 시각적으로 소통할 수 있는 예술 스타일입니다. 예를 들어 King의 Candy Crush와 같은 타이틀은 전 세계적으로 널리 알려진 게임이기 때문에 뛰어난 성능을 달성했습니다. 만화 같은 스타일은 젊은 사람, 성숙한 사람, 나이든 플레이어 등 모든 사람이 시각적 언어를 알고 있기 때문에 더 많은 청중에게 다가가는 데 도움이 될 수 있습니다.
BF Games 하우스 스타일이 있나요? BF Games의 디자인 시그니처를 어떻게 표현하시나요?
탐구하다. 꾸미다. 찾다. 놀라다. 품질. BF Games에서는 항상 기준을 높게 설정했습니다. 우리의 비전을 실현하는 데 도움이 되는 비즈니스 및 기술 전반에 걸쳐 매우 재능 있는 팀을 보유하고 있다는 것은 행운입니다. 우리는 품질에 대해 타협하지 않으며 항상 새로운 것을 배우려고 노력하여 기술 발전과 변화하는 플레이어 선호도에 맞춰 발전할 수 있습니다. 우리는 항상 트렌드를 따르지는 않으며, 종종 플레이어를 놀라게 하기 위해 자신만의 길을 개척하려고 노력합니다.
예를 들어, Taste of China와 같은 게임과 달리 Bonnie and Clyde의 작품을 만드는 데 다른 접근 방식을 취하시나요? 그리고 이 과정에서 당신은 얼마나 문화적으로 존중합니까?
각 프로젝트마다 개별적인 접근 방식이 있습니다. 보니와 클라이드에서는 코믹하고 만화적인 스타일과 친숙한 테마를 연결하려고 노력합니다. Taste of China에서는 중국 문화를 올바른 방식으로 시각적으로 표현하고 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이는 것이 기본이었습니다. 우리는 최종 제품이 중국 문화와 정중한 방식으로 연결되도록 시간을 투자했습니다.
전체 디자인에서 애니메이션이 얼마나 큰 부분을 차지합니까? 플레이어의 관심을 끌기 위해서는 이제 게임의 거의 모든 요소를 애니메이션화해야 합니까?
말하기가 어렵습니다. 모든 타이틀은 서로 다르게 균형을 이루고 있으므로 애니메이션 수준은 게임 스타일과 유형에 따라 다릅니다. 내 생각에 애니메이션은 연극의 중요한 부분이기 때문에 동등한 역할을 해야 하지만 동시에 우선순위를 차지해서는 안 됩니다. 고품질 플레이어 경험을 만드는 것은 애니메이션에만 의존하는 것이 아니라 전체 패키지에 달려 있습니다. 메커니즘과 수학 모델부터 오디오, 비주얼, 테마까지 모든 게임 요소가 원활하게 결합되어 성공적인 타이틀을 만듭니다.
완성된 게임을 보완하기 위해 사운드 디자인을 만드는 과정은 얼마나 협력적이며, 이 과정에 얼마나 참여하고 있나요?
저는 초기 단계부터 예술과 시각적 측면뿐 아니라 사운드 엔지니어까지 팀 전체를 참여시키려고 노력합니다. 나는 우리 타이틀에 대한 독특한 사운드와 음악을 만들고 아트 참고 자료를 기반으로 오디오 무드 보드를 구축하는 데 도움을 주기 위해 내 아이디어를 공개적으로 공유합니다. 방향에 관해 사운드 엔지니어와 긴밀히 협력하면 사운드 효과와 음악이 애니메이션 및 아트 스타일과 완벽하게 조화를 이룰 수 있습니다.
게임의 성공에 아트워크가 얼마나 영향을 미친다고 생각하시나요?
물론 이는 필수적인 부분이지만 결정적인 요소는 아닙니다. 아트워크가 게임의 인기와 성능에 기여하는 것처럼, 백엔드에서 프론트엔드까지 게임 디자인의 수학과 논리는 모두 성공적인 타이틀을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. BF Games에서는 회사로서 함께 협력하여 가능한 최고의 게임을 제공하며 모든 팀이 중요한 역할을 합니다.
